Her dans türünün kadın yıldızları vardır. İster bale sahnesinde yüzen prima balerinlere ister dans pistinde hareket girdapları içinde uçan hafif ayaklı balo salonu dansçılarına bakın, tekniklerine, sanatçılıklarına ve yenilikçiliklerine hayran kalacak pek çok kadın var. Bu 10 kadın dansçı, günlerinde süperstar statüsüne ulaştı ve günümüzde daha az saygı görmüyor.
Anna Pavlova
Bale meraklısı olmasanız bile, muhtemelen duymuşsunuzdur. Anna Pavlova 20. yüzyılın başında klasik bale dünyasını sallayan minik Rus balerini. Ansiklopedi Brittanica zamanının en ünlü balerini olduğunu not eder. Seçkin İmparatorluk Bale Okulu'na kabul edildikten sonra öğretmenleri, benzersiz tarzının olağanüstü olduğunu fark etti ve anında bir hit oldu. 4.000'den fazla kez performans gösterdiği tahmin ediliyor. Birçok küçük kızın onun performanslarını gördükten sonra ders almaya başlamasıyla Amerika'da bir bale akımı başlattı.
İlgili Makaleler- Dans Stüdyosu Ekipmanları
- Bale Dansçılarının Resimleri
- Dans Hakkında Eğlenceli Gerçekler
Anna ayrıca modern pointe ayakkabının tasarımında da etkili oldu. Sanatı konusunda o kadar tutkuluydu ki, Avrupa'da bir gösterinin provalarındayken öldü. Geleceğin birçok balerine ilham verdi ve dans sanatına olan tutkusu ve dürtüsü uzun zamandır el üstünde tutuluyor.
Anna Pavlova
gümüş kolye nasıl temizlenir
Zencefil Rogers
Fred Astaire ile oynadığı film performanslarıyla tanınan Ginger Rogers, Akademi Ödüllü dünya çapında film izleyicilerinin kalbini çalan oyuncu ve dansçı. Kariyeri, bir Charleston dans yarışmasını kazandığında ve ödülü olarak bir performans turuna gönderildiğinde başladı. Sonunda New York'ta, müzikalde keşfedildiği Broadway'de bir iş buldu. Kız deli ve bir Hollywood sözleşmesi teklif etti. Paramount Pictures ile imza atarak, Astaire ile sinema seyircisinin daha önce hiç görmediği şekilde flört edip dans ettiği ünlü filmler yapmaya devam etti. Bir keresinde Astaire'in yaptığı tüm hareketleri sadece geriye doğru ve yüksek topuklu ayakkabılarla yapması gerektiğini söylemişti. Film dans kariyeri boyunca, yeteneği ve karizması, giderek daha iyi maaşlar ve faturalar kazanmasına yardımcı oldu. Bu şekilde, en kritik dönemlerinden birinde dans sanatının ve takdirinin gelişmesine yardımcı oldu.
İrini Kalesi
Fred ve Ginger'dan önce Vernon vardı ve İrini Kalesi . Göre IMDB , onlar '20. yüzyılın başlarında en iyi bilinen balo salonu dansçıları' idi.
1893 yılında Irene Foote olarak dünyaya gelen Irene Castle, Long Island, New York'ta dans dersleri alarak ve yerel tiyatro prodüksiyonlarında sahne alarak büyüdü. 1911'de yakışıklı bir İngiliz olan Vernon Castle ile evlendi ve ortaklıklarına kendi gençlik enerjisini ve şık zarafetini getirdi. Kısa süre sonra Paris gece kulüplerinde performans sergilediler ve 1915'e kadar sosyetenin sevgilisi oldular. New York'ta bir dans okulu açtılar ve daha sonra bir gece kulübü ve bir dans okulu olan bir sahil beldesi açtılar.
Castles'ın ünlü dansı Castle Walk, 1915'te piyasaya çıktıklarında bir sansasyon yarattı ve onların imza dansı haline geldi. Stilleri ve yetenekleri burada belirgindir. video klip Kale Yürüyüşü'nden. Irene Castle 1915'te bir operasyon için saçlarını kısa kestirdiğinde, dünyanın her yerindeki kadınlar yeni 'Castle bob'da saçlarını kestirdi. Kaleler bir balo salonu başlatmakla tanınır dans çılgınlığı 1920'ler boyunca süren ve rekabetçi balo salonu dansı için standartları belirleyen.. Vernon Castle'ın 1918'deki zamansız ölümünden sonra, Irene büyük ölçüde danstan emekli oldu. Ancak, 1939 filmini çekerken Astaire ve Rogers'a danışman olarak hizmet etmek için emekliliğinden ayrıldı. Vernon ve Irene Kalesi'nin Öyküsü .
Vernon ve Irene Kalesi
Isadora Duncan
Klasik Yunanistan sanat ve kültüründen ilham alarak, Isadora Duncan modern dansa dönüşen şeyin temellerini attı.
Geç Viktorya döneminin kısıtlamalarını, Grecian tarzı cüppelerin özgürlüğü ve doğal, etkileyici bir hareket tarzı için attı. 1877'de San Francisco'da doğan Duncan, 20. yüzyılın başında Avrupa'daki eşsiz dans stilini geliştirdi. Klasik müzik eşliğinde yalın ayak dans ederek, tiyatro dansı dünyasında tamamen yeni olan basit bir zarafetle sahnede koştu, zıpladı ve sıçradı. Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Güney Amerika'daki performansları hem övgü hem de alay ile karşılandı. Ancak sanatçılar ve aydınlar, sanatçılığı ve ilerici fikirleri nedeniyle onu idolleştirdi.
Tekniğini aktarmak isteyen Duncan, Almanya, Fransa, Rusya ve ABD'de genç kızlar için dans okulları kurdu. Bu öğrenciler, diğerlerini Duncan'ın dans stili ve felsefesi konusunda eğitmeye devam ettiler. Duncan'ın performansından sadece bir parça film var, ancak tekniği ve koreografisi, aşağıdaki gibi uzmanlar aracılığıyla yaşıyor: Lori İnanç New York merkezli Isadora Duncan Dance Company'nin sanat yönetmeni.
Josephine Baker
Louis'de doğan Josephine Baker, okulu bırakıp 13 yaşında evlendikten sonra erken yaşta evi terk etti. Güney Amerika'daki küçük, yıkık tiyatroların sanatsal devresinde performans sergilemeye başladı ve daha sonra Amerika'da keşfedildi. New York City, Paris'te yaşayan ziyaret eden bir Amerikalı tarafından. Paris'te Afro-Amerikalılar ve dinamik çıplaklık içeren ilk revüye katılmak için bir sözleşme imzaladı. Paris'e gelip provalara başladıktan sonra, hızla gösterinin yıldızlarından biri olmaya terfi etti. Kendisi tarafından anında ün kazandı vahşi dans , ve daha sonra ona muz dansı , ve 1975'teki ölümüne kadar 50 yıllık başarılı bir kariyerin tadını çıkardı. Unutulmaz ritim duygusu, tükenmeyen gülümsemesi ve tatlı şarkı söyleyen sesiyle tanınan Baker, 1920'lerin ve 1930'ların en sevilen dansçılarından biriydi. Avrupa'da.
Josephine Baker Charleston yapıyor
Katherine Dunham
Bir asra yakın bir ömrün içinde, Katherine Dunham Afrika ve Batı Hint Adaları'nın bale, modern dans ve dans biçimlerini bir araya getirerek Afro-Amerikan kültürünü ve mirasını yansıtan bir caz dansı stili yarattı. 1930'lardan 1950'lere kadar, Amerikan toplumunun hâlâ ayrı olduğu bir dönemde, Dunham bir dans okulu ve gece kulüplerinde, filmlerde, Broadway'de ve televizyonda sahne alan siyahi dansçılardan oluşan bir şirket kurdu. Şirket 1960 yılında dağıldı, ancak operalar, filmler ve müzikaller için koreografi yapmaya devam etti. Yıllar boyunca okulundaki öğrenciler arasında Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell ve Jose Ferrer vardı.
Ayrıca Batı Hint Adaları adalarında antropolojik saha çalışması yürütmek için bir hibe alarak akademiye girdi. 1936'da Chicago Üniversitesi'nden sosyal antropoloji alanında lisans derecesi aldı. Hayatı boyunca beş kitap, sayısız makale ve hatta bir kısa öykü yazdı. Ellery Queen'in Dergisi . Dunham, 97. doğum gününden birkaç hafta önce 2006'da öldü. Katherine Dunham Müzesi Doğu St. Louis, Missouri'de, kostümlerinden, fotoğraflarından, etnik sanat objelerinden ve hayatını ve çalışmalarını belgeleyen diğer hatıralardan oluşan bir koleksiyonu koruyor. Dunham Technique Sertifikasyonu Enstitüsü tekniği öğreten dans eğitmenlerinin Dunham'ın çalışmalarını sürdürürken profesyonel standartları korumasını sağlar.
Margot Fonteyn
İngiliz balerin Margot Fonteyn elde etti erken ünlü , 17 yaşında Sadler's Wells Balesi'nin, daha sonra Kraliyet Balesi'nin prima balerini olarak seçildi. Çizgisi, müzikalitesi ve oyunculuk yeteneği ile dikkat çekti, klasik balelerde başrol oynadı. Uyuyan güzel ve Giselle, gibi işler de geri al onun için koreograf Frederick Ashton tarafından yaratıldı.
25 yılı aşkın parlak bir kariyere sahip olan Fonteyn, 1962'de genç Rus dansçı Rudolf Nureyev ile tanıştığında emekliliği düşünüyordu. 42 yaşında kendisinden 20 yaş büyük olmasına rağmen, onunla bir prodüksiyonda dans etmeyi kabul etti. Giselle . Kimyaları hem eleştirmenler hem de izleyiciler arasında coşku uyandırdı. Fonteyn'in kariyeri, genç izleyiciler onu keşfettikçe yeni zirvelere yükseldi ve 60 yaşına kadar dans etmeye devam etti. İngiliz İmparatorluğu Nişanı'nın Dame Komutanı 1956'da ve 1991'de ölümüne kadar dans dünyasında aktif kaldı.
Marie Taglioni
Uğursuz başlangıçların üstesinden gelmek, Marie Taglioni günümüzün ünlülerinin imreneceği bir ün kazandı. 1804'te İsveç'te dansçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Taglioni, sade bir yüze, son derece uzun kollara ve bacaklara ve bir kambura sahipti. Fiziksel anormalliklerini gizlemek için kol hareketlerini geliştirdiği ve tarzına özgü pozlar verdiği söylenen babası tarafından erken yaşlardan itibaren eğitildi. Tamamen tek başına dans eden ilk balerin olan Taglioni, Romantik dönem balesinin ruhani, idealize edilmiş imajını somutlaştırdı. Benimsediği ikonik uzun beyaz tutu ve zarif port de sütyenleri balede en ünlü şekilde sergilendi. silfit, 1832'de babası tarafından koreografisi yapıldı. Dansının gücü ve inceliği için zaten kendisine hayran olmasına rağmen, Sylphide genç balerini yıldızlığa mahkûm etti. Taglioni, ticari mallar üzerindeki imajı ve karamellere, keklere, saç stillerine ve hatta bir posta arabasına verilen adıyla Avrupa'nın kadehi oldu.
işverenden tavsiye mektubu nasıl talep edilir
Taglioni 1847'de danstan emekli oldu. Kocasının servetini borçlarını ödemek için kullandığına inanılıyor, bu yüzden hayatının geri kalanını sosyal dans öğreterek geçirdi. Bununla birlikte, mirası olarak, beyaz bir tül bulutu içinde sahnede zahmetsizce yüzen, başka bir dünyaya ait bir sylph olarak balerin arketipik imajını bıraktı.
Josef Kriehuber tarafından Marie Taglionia litografi
Martha Graham
Modern dans, günümüzde genellikle '' olarak anılan Martha Graham olmadan oldukça farklı olurdu. Amerikan modern dansının annesi .' Geleneksel baleden uzaklaştı, bunun yerine ticari markası haline gelen vahşice alışılmadık ve keskin hareketlere odaklandı. Tarzı yüksek enerjili ve şiddetliydi, solar pleksustan yayılan ani, sarsıcı bir teknik içeriyordu. Birçoğu, her bir dansçı tarafından daha çok 'hissedildiği' için Graham'ın hareketlerinin öğretilemeyeceğini savunuyor. Yine de, New York City'deki Martha Graham Çağdaş Dans Okulu, birçok genç dansçı için bir mekân olmaya devam ediyor.
1998'de Graham, biri olarak onurlandırıldı. Zaman derginin en etkili 100 kişi , tarzı ve koreografisi modern dans dünyasında tekrarlanmaya devam ediyor. Paul Taylor, Twyla Tharp ve Merce Cunningham onun 'torunlarından' sadece birkaçı ve eşsiz dans markasının gelecek nesiller için yaşayacağı kesin.
Martha Graham ve Bertram Ross
Mary Wigman
Mary Wigman için dans, bir performans sanatından çok kişisel bir dönüşüm süreciydi. 1886'da Almanya'da doğdu, I. Dünya Savaşı sırasında çevresinde gördüğü acılar tarafından derinden şekillendirildi. Baleyi boş bir teknik virtüözlük olarak gören sanatçı, hareket etmenin yollarını aradı Bu, insan duygularının gamını ifade ediyordu. Bu nedenle sadece modern dansın öncüsü değil aynı zamanda dans terapisinin de kurucusu olarak bilinir. Wigman, doğal dürtüden kaynaklanan hareketi tercih ederek, kodlanmış bir teknik oluşturmaya direndi. Çirkin ya da trajik olandan çekinmedi, dansın hem dansçı hem de seyirci için katartik bir işlev görmesine izin verdi. Danslarının çoğu, onun gibi sadece bir davul ritmine ayarlandı. cadı dansı ya da hiç müzik yok. Dışavurumcu dans tarzı, bugüne kadar dansçıları ve koreografları etkilemeye devam ediyor.
Dans Sanatı
Bu kadınlardan bazıları dansçı olarak başladı ve sadece dansta kariyer yaptı. Yelpazenin diğer ucunda da performans repertuarlarının bir parçası olarak dans eden aktrisler veya şarkıcılar var. Kişisel dans zevkiniz ister klasik baleye, ister modern harekete ya da dünyanın diğer köşelerinden egzotik bir dokunuşa meyilli olsun, bu kadınlar sadece yetenekleriyle değil, aynı zamanda dans sanatına yaptıkları katkılarla da takdir edilebilir.
