Latin Amerika kıyafeti ve modası, Meksika, Orta Amerika, Karayipler ve Güney Amerika'yı içeren geniş ve heterojen bir dünya kültür bölgesinin kıyafet, beden ve kültürünü ifade eder. Latin Amerika'da elbisenin doğasının oldukça çeşitli olduğu göz önüne alındığında, bazı genel özellikleri aydınlatmak için zarafet arayışını şekillendiren ve günlük yaşamın dinamiklerini dönüştüren örtüşen sosyo-tarihsel etkilere bakılabilir.
Antik Latin Amerika
Kristof Kolomb, 1492'de İspanya için Küba adalarının yanı sıra Dominik Cumhuriyeti ve Haiti'yi de talep ettiğinde, Latin Amerika ve Karayipler olarak bilinen bölgede yaşayan yerli halkların fethini başlattı. Avrupa'da dolaşan Amerikan yerlilerinin ilk görüntüleri ve hesapları, ilk sömürgecilerin yaşadığı huşu duygusu hakkında çok şey ortaya koyuyor. Yerlilerin çıplaklığına şaşkınlıkla bakarlar ve pamuklu kumaş, karmaşık tüy işi ve dokumalar gibi maddi malların varlığına hayret ederler. Bu 'Yeni Dünya' Avrupa'ya gümüş, altın, şeker, çikolata, tekstil ve boya gibi çeşitli maddi mallar sağlayacaktır. Sömürge gücü için kendi çabasına dahil olan Portekiz, Brezilya ülkesini oluşturan bölge için İspanya'ya başarılı bir şekilde meydan okuyacaktır. İspanya ve Portekiz hızla sömürge hükümetleri kurarken, yerli halklar acımasız fetihlerin, tedavisi olmayan hastalıkların ve zorla Hıristiyanlığa dönmenin etkilerine maruz kaldılar. Rahip Bartolomé de Las Casas, çiftlikler, madenler ve tekstil endüstrileri kurmak için köleliğe ve diğer sistematik şiddet biçimlerine yönelen işgalcilerin ve yerleşimcilerin sömürücü uygulamalarını sert bir şekilde kınadı.
İlgili Makaleler- Güney Amerika: Kıyafet Tarihi
- Latin Dansının Tarihi
- Latin Dansları Türleri
Bir hiyerarşi duygusunu sürdürmek ve artan koşullara yanıt vermek karışık ırk veya ırksal karıştırma, bölge genelinde bir kast sistemi kuruldu. Kolonizasyondan önce, elbise ve tekstiller genellikle sosyal ve dini kimliğin göstergeleri ve bir değişim aracı olarak hizmet etmişti. Kast sistemi, yerlileri ve Afrikalı köleleri Batı tarzı kıyafetler giymeye zorladı, böylece İspanyol ve Portekizlilerin ve zamanla onların Creole soyundan gelenlerin otoritesini güçlendirdi. Bazı yerli topluluklar, dokuma kumaşlarda veya sicim derlemelerinde bulunan karmaşık renk kodlama sistemlerinin yardımıyla tarihlerine ve dini inançlarına ses verdiler. Bu şekilde, huipil Guatemala'nın ve Meksika'nın dağlık bölgeleri, güneş ve yeraltı tanrılarını Hıristiyan inancıyla diyaloğa soktu. Mayaların bu geleneksel bluz bileşeni bugün hala giyilmektedir. kostüm , veya elbise, bir kadının köyü, statüsü, mirası ve kişisel inançları hakkında bilgi verir. Arjantin ve Brezilya'daki son kazılar, tarlaların ve kentsel konakların yakınında bulunan bazı mücevher parçalarının hem Afrika hem de İslami kökenlerine işaret ediyor ve aksesuarların sömürge yetkilileri tarafından elbiseyle aynı şekilde sansürlenmemiş olabileceğini düşündürüyor. Mahkeme kayıtlarının gösterdiği gibi, cinsiyete özel olması koşuluyla hemen hemen her tasarım giyilebilir. Ancak kumaş seçimi oldukça ciddi bir konuydu. Sosyal statüsüne bağlı olarak, on sekizinci yüzyılın Meksikalı bir kadını ya ipek ya da pamuk satın alırdı. rebozo veya atkı. Kararnameler, kast sisteminin aşağı saydığı kişiler tarafından belirli tekstillerin kullanılmasını yasakladı ve böylece özel olarak üretilmiş İnkalar için kadife veya tafta yasağına yol açtı. unku And bölgesinde s veya tunikler.
Bağımsızlık ve Elbise Tarzı
Arjantin peinetonu
ölümü düşünmekten nasıl vazgeçilir
On dokuzuncu yüzyılın başlarında, bölge, insanların modayı tüketme şeklini derinden etkileyen İspanya ve Portekiz'den birkaç bağımsızlık çağrısı yaşadı. Küba ve Porto Riko için, bu bağımsızlık mücadelesi on dokuzuncu yüzyılın sonuna kadar gerçekleşmeyecekti, ancak moda ve dansın çeşitli edebi eserlerdeki tanımı İspanyol egemenliğinin sonunu çizmeye ve alternatif siyasi kimlikler inşa etmeye başladı. Bu dönemin görsel tahayyülünde, Simón Bolívar (Venezuela) ve José de San Martín (Arjantin) gibi Creole liderleri, kendi tasarladıkları rüzgarlı pelerinler ve üniformalar içinde görünürler. Pek çok kadın, kendilerini savaşın aksesuarlarını dikmeye çağırdılar, ürünleri görünürde ve kimlikleri gizlendi. Aralarında Juana Azurduy de Padilla (Bolivya) ve Josefa Tenorio (Arjantin) bulunan birkaç kişi, savaş alanında savaşmak için erkek üniforması giydi ve daha sonra postkolonyal toplumda eşit statüye sahip olduklarını savundu. Kendilerini İspanya geleneklerinden uzaklaştıran Buenos Aires'in moda kadınları İspanyolları dönüştürdü. tarak , veya saç tarağı, üç fite üç fit Arjantinli'ye peineton baskıdan bağımsız olduğunu iddia eden, ancak ironik bir şekilde henüz tüm vatandaşlık ayrıcalığını vermemiş olan kamusal alanı engellemek ve varlıklarını öne sürmek için. Dönemin hiciv karikatürlerinde, kadın taraklarının genişleyen tepeleri Buenos Aires şehir merkezine gider ve erkeklerin silindir şapkalarını hızla bastırır.
İspanyol sömürgeciliğinin geri çekilmesinin ardından, moda söylemi, ulusal kimliğin yapılandırılması üzerine tartışmalar için bir forum sağladı. Bazı durumlarda, moda yazımı, entelektüellerin önemli siyasi gündemleri yaymalarına ve sansürden kaçınmalarına izin verdi. Güney Koni bölgesinde, Juan Manuel de Rosas rejimi, kırmızı bir nişan gerektirerek siyasi muhalefeti ortadan kaldırmaya çalıştı. ceket veya tüm vatandaşların erkek yeleği. Homojenliğe doğru şiddetli bir baskıyla, bir kararname, karşıtlığın belirleyici rengi olan açık maviyi ve iyi bilinen bir umut sembolü olan yeşili yasakladı. Bu zorlu iklimde, sosyetikler, bir kullanıcının aklından geçenleri belirtmek için hayranların gizli bir dilini, silindir şapkalar için kodlanmış ekleri ve mesajı açıklayan eldivenleri tanıttı. 1837'de bir grup Arjantinli aydın, moda dünyasından metaforlar benimseyerek bir moda dergisi kurdu. Moda cüretkardan sonra Moda devrimci Fransa'da şiddetli bir muhalefet gücü olarak hizmet etmişti. Modern Arjantin'in bu kurucu babaları, kadın takma adlarını kullanarak ve çok az sayıda moda yazısını siyasetle ilişkilendirdiği gerçeğinden yararlanarak, zulümden kaçınmak için komşu Şili ve Uruguay'da sürgüne gitmeden önce kentsel, demokratik ideallerini savundular. Domingo Faustino Sarmiento, memleketindeki medeniyet ve barbarlığın dinamiklerini araştırırken, Moda kurucuları ve müstakbel bir Arjantin başkanı (1868-1874), Rosas'ın gücünü uzun süredir elinde tutan kanunsuz panço giyimli gaucho tarafından özetlenen, ulusu geleneksel kırsal değerlerinden uzaklaştıran bir konsolidasyon sürecini savundular; Sarmiento'nun amacı, ülkenin, hükümetin ekonomik büyüme ve modernleşme hedeflerine daha elverişli bir kentsel ve dolayısıyla daha 'medeni' bir yaşam tarzını benimsemesiydi. On dokuzuncu yüzyılın sonundaki ekonomik patlamalar, Arjantin'e Güney Amerika'nın Paris'i olarak ün kazandıracaktı, çünkü şehir manzarası lüks, tüketimcilik ve uluslararası kapitalizmin bir imasına dönüştü.
Göçmenler Avrupa Modasını Getiriyor
Yüzyılın başında Avrupalı göçmenlerin Latin Amerika şehirlerine yoğun akını ile lüks, hileli bir rol üstlendi. Yeni zenginlerin üyeleri ve yeni gelenler, iş bulmak için üst sınıfların tarzlarını taklit etmeye başladılar ve Paris'in yeniliklerini büyük bir saygıyla karşıladılar. Moda litografisinin ortaya çıkmasıyla birlikte, terziler , ya da terziler Avrupa tasarımlarını kopyaladılar (bazen belirli bir bölgenin iklimine uygun stiller) ve ardından sefil çalışma koşullarına dayanan, dikiş makinelerinin yardımıyla giysileri birleştiren terzileri görevlendirdiler. Kadın elbisesi biraz daha esnek hale gelirken, yine de korse ve koşuşturma gerektiren katmanlı etekleri ve trenleri içeriyordu. Dikiş makineleri daha uygun fiyatlı hale geldikçe, birçok kadın hazır giyim satın almayı veya evde kendi daha rahat tarzlarını yaratmayı tercih etti. Juana Manuela Gorriti (Arjantin) ve Clorinda Matto de Turner (Peru), okuyucuları bireyselleştirilmiş tasarımları ve kadının özgürleşmesi olasılığını düşünmeye teşvik ederek, materyalizm ve kadınlık üzerine kamusal bir tartışmaya girmek için fantezi ve kendini dönüştürme dilini ya da moda yazısını kullandılar. ekonomik özerklik.
Yirminci yüzyıl boyunca Latin Amerika elbisesi, Afro-Küba rumbasından ilham alan dantel fırfırlı bluzdan ünlü Meksikalılara kadar Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde birçok modaya ilham verecekti. huaraches veya dokuma deri sandaletler, aslında Ekvador'da yaratılan hasır Panama şapkasına. moda ve Bak Eva Perón (Arjantin) örneğinde olduğu gibi haute couture vizyonları ve yerel tasarımlara sahip trend belirleyen Latin Amerikalı kadınlara ve folkloru birleştiren sürrealist ressam Frida Kahlo'yu (Meksika) akla getirdi. çin poblana otoportrelerinde ve gerçek hayatta parlak renklerde ve tam etekli kostümü, günümüze kadar popüler hayal gücünde yankılanmaya devam edecekti. Diğer, daha çağdaş, moda ifadeleri, genç Kübalı Amerikalılar gibi, retro bir etki için geçmişi tekrar ziyaret etme eğilimindeydi. guayabera , Karayipler'de giyilmeden giyilen hafif, işlemeli pamuklu bir gömlek; ya da babasının takım elbiselerine savaş zamanı el koyması ırkçılık ve vahşet karşısında etnik gurura ilham veren Chicano zoot-suiter; ya da diskotek dansı yaparken Inca-techno tarzları giyen genç kulüp çocuğu.
Devrimci Zamanlar
Plaza de Mayo'nun Annesi, 2008
Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Arjantin, Şili ve Uruguay gibi ülkeler askeri hükümetler kurduğunda demokratik değerlere karşı korkunç bir tepkiye tanık oldu. Katı cinsiyet kuralları, erkeklere temiz görünüm ve kadınlara feminen stiller dayattı. Arjantin'deki Plaza de Mayo Anneleri, insan hakları ihlallerine ve (öldürülen veya nerede oldukları hala bilinmeyen on binlerce kurbana atıfta bulunan) 'kaybolanlar'ın kötü durumuna yanıt olarak, önemli ulusal protestoların yakınında protesto etmeye başladılar. Sanki rejim oğullarını ve kızlarını alıp götürdüğü için evde bakacak kimsenin olmadığını görsel olarak belirtmek istercesine sabahlıklarıyla ve ev terlikleriyle anıtlar. Anneler, haftalık yürüyüşlerinde kayıp sevdiklerinin isimlerinin işlendiği beyaz bir fular takıyor. Baskı kurbanları için yaşayan anıtlar olarak hizmet veren, El Salvador'daki ve dünyadaki anne grupları, sosyal adaletsizliğe karşı mücadelelerinde bu aynı beyaz atkıyı benimsediler.
Küba'nın (1959- ) ve Nikaragua'nın (1979-1990) devrimci hareketleri, seçkinci lüks arayışını yabancı mallara bağımlılık yaratan ve işçi sınıflarını sömüren türden bir kapitalist egemenlik ile ilişkilendiren sosyalist moda karşıtı bir dönüşün sinyalini verdi. Aslında, Latin Amerika'nın çoğu yirminci yüzyıl boyunca eşit olmayan bir ekonomik gelişme yaşamıştı. Hazır giyim endüstrisinde çok uluslu şirketler, giysilerin dokunması, montajı ve dikilmesi için yerli işçilerin ucuz emeğine güveniyorlardı. Ancak daha yakın yıllarda, devrimci Fidel Castro (Küba) bile lacivert tasarım bir takım elbisenin terzilik zevkleri için zaman zaman kamuflajını değiştirdi. Fabrikanın çalışma ortamı koşulları hakkında daha yüksek bir farkındalık maquiladora 1960'larda kurulan ve Kuzey Amerika Serbest Ticaret Anlaşması (NAFTA) kapsamında faaliyet göstermeye devam eden ihracat işleme bölgeleri, bazen tüketicileri belirli koleksiyonları boykot etmeye ve sosyal açıdan daha bilinçli bir moda sistemini zorlamaya yöneltti. Carlos Miele (Brezilya) gibi bazı tasarımcılar, dönemin kadınlarıyla çalıştı. gecekondu mahallesi , veya gecekondu mahalleleri ve çeşitli yerli topluluklar yarattıklarına adil ticaret ücreti sağlayacak kooperatifler kurmak için.
Modern Tarz
Küresel bir pazarın ve internet bağlantılarının sunduğu olanaklara yanıt veren İspanyol tasarımcılar Carolina Herrera (Venezuela), Oscar de la Renta (Dominik Cumhuriyeti), Beth Sobol (Amerika Birleşik Devletleri) ve Victoria Puig de Lange (Ekvador) ile birlikte Konseyi oluşturdular. Latin Amerika Moda Tasarımcıları'nın 1999 yılında kuruldu. Amerika'ya bağlı bir Moda Haftası, Latin Amerika modası ve kültürü için uluslararası bir platform oluşturdu. Gazetelerde, popüler kültürde onu birleştiren yeni bir kelime ortaya çıktı. moda ve İspanyolca eki -Onun (bir alaycılıkla, bir adanmışı ima eder). Kıyafet bilincine sahip modacı Carolyn Bessette Kennedy'nin gelinliğinin ünlü tasarımcısı Narciso Rodríguez (Amerika Birleşik Devletleri) gibi yeni yetenekler hakkında bilgi edinmek için gazetelerin ve e-dergilerin sürekli genişleyen stil sayfalarını taradı ve modaya uygun kimliklerin çoğalmasını zevkle karşıladı. São Paulo, Buenos Aires ve Bogota'nın kent merkezlerinde Gisele Bündchen (Brezilya) ve Valeria Mazza (Arjantin) gibi süper modeller, uluslararası çekiciliği olan ulusal moda etkinliklerini tanıttı. Aynı zamanda, Güney koni bölgesinin Mercosur bloğu gibi ülkeler arasındaki serbest ticaret anlaşmaları, moda tasarımcılarının ulusötesi organizasyonlar yaratmasını sağladı. Latin Kimlikleri , yeni pazarlara girmek için. Diğerlerinin yanı sıra Laurencio Adot (Arjantin), Alexandre Herchcovitch (Brezilya), Ronaldo Fraga (Brezilya), Rubén Campos (Şili), Silvia Tcherassi (Kolombiya), Sitka Semsch (Peru) ve Angel Sánchez (Venezuela) evleri güçlü bir şekilde kazandı. kadın giyim kategorisinde ün kazandı. Lina Cantillo ve Ricardo Pava (her ikisi de Kolombiya) en çok erkek koleksiyonlarıyla tanınıyor gibiydi. Fraga ve Sylma Cabrera (Porto Riko) moda çevrelerinde çocuk giyimine gösterdikleri ilgiyle dikkat çektiler. 21. yüzyılda Latin Amerikalı moda tasarımcılarının itibarı dünya moda sahnesinde yükselmeye devam etti.
Ayrıca bakınız Latin Stili.
bibliyografya
Bauer, Arnold J. Mallar, Güç, Tarih: Latin Amerika'nın Maddi Kültürü . Cambridge ve New York: Cambridge University Press, 2001.
Hollanda, Norman. 'Moda Küba.' İçinde Milliyetçilikler ve Cinsellikler . Andrew Parker, Mary Russo, Doris Sommer ve Patricia Yeager tarafından düzenlendi. New York: Routledge, 1992.
Masiello, Francine. Medeniyet ve Barbarlık Arasında: Modern Arjantin'de Kadın, Ulus ve Edebi Kültür . Lincoln ve Londra: Nebraska Üniversitesi Yayınları, 1992.
Melendez, Mariselle. 'Sömürge Amerika'sında bir iktidar retoriği ve kültürel üretimin sembolü olarak giyim: Colon'dan Kör yürüyüşçülerin El rehberine.' İspanyol Araştırmaları Dergisi 29 (1995): 411-439.
aile sevgisi ve desteği ile ilgili şiirler
Root, Regina A. 'Ulusun Terzisi: Ondokuzuncu Yüzyıl Arjantin'inde Moda Yazısı.' İçinde Beden Politikasını Biçimlendirmek . Wendy Parkins tarafından düzenlendi. Oxford: Berg, 2002.
-, ed. Latin Amerika Modası . Oxford: Berg, 2004.
