Tiyatro Makyajı

Binlerce yıl önce, dünyanın birçok yerindeki insanlar, balmumu veya yağ bazında karıştırılan toz pigmentlerin, kişisel süsleme ve dönüşümün çarpıcı etkilerini yaratmak için kullanılabileceğini keşfetti. Bu uygulamanın hayatta kalması, teatral makyaj için ortak bir terim olan 'gres-boya' olarak yansıtılır. Savaşa gitmek, yaşamın evrelerini kutlamak ve dini bayramları içerebilecek özel durumlar için genellikle belirli türler veya stiller kullanılırdı. İkincisi genellikle dans ve efsanevi olayların yeniden canlandırılması gibi performatif yönleri içeriyordu. Modern tiyatro makyajı bu nedenle çok eski bir performans geleneğinin mirasçısıdır.

Antik Tiyatro Gelenekleri

Bazı eski tiyatro gelenekleri, görsel karakterlerin yaratılması için maskelere güvenmiştir; diğerleri aynı amaç için makyaja güvendiler. Örneğin Asya'da, Java'nın maskeli tiyatrosuna ve güneybatı Hindistan'ın özenle hazırlanmış Kathakali dans tiyatrosuna veya Tibet'in maskeli dini danslarına ve Pekin Operası'nın çarpıcı biçimde maskeye benzeyen makyajına ve Çin'deki ilgili tiyatro biçimlerine işaret edilebilir . Japonya'da Noh draması maskelenirken Kabuki draması abartılı makyaj kullanır.

İlgili Makaleler

Tiyatro Makyajının Tarihi
Tiyatro Makyajı Kullanmak
Sahne Makyajına Genel Bakış

Sahne Makyajı

Antik Yunan tiyatrosu maskeliydi, ancak daha sonra Avrupa tiyatrosu genellikle karakterler oluşturmak, yüz özelliklerini yükseltmek ve sahne aydınlatmasının etkilerini telafi etmek için sahne makyajı kullandı. (Maske kullanmaya devam eden İtalyan Commedia del'Arte önemli bir istisnaydı.) Yirminci yüzyıla kadar, kendi sahne kostümlerini sağlamaları beklendiğinden, sanatçılardan kendi makyajlarını yapmaları bekleniyordu. Profesyonel tiyatro makyaj sanatçısı, tiyatro kostüm tasarımcısı gibi modern bir fenomendir.

Amaç

Tiyatro makyajı, performansın kendisinden ayrılamaz. Teatral makyajın amacı, bir karakterin rolünü betimlemek ve geliştirmek ve oyunculara, oynanmakta olan karakterleri iletmek için ek bir araç sağlamaktır. Sahne makyajı genellikle seyirciler tarafından kolayca anlaşılacak görsel stereotipler veya klişeler oluşturmak için kullanılır. Sahne makyajı genellikle sıradan kozmetik makyajdan çok daha renkli ve grafiktir. Yakından bakıldığında aşırı ve abartılı görünebilir, ancak sanatçı sahnedeyken seyirciler tarafından uzaktan görüldüğünde işe yarar. Tiyatro makyajının kendisi de sıradan kozmetiklerden daha ağır, daha yoğun ve daha güçlü renklidir ve genellikle ruj benzeri mumlu boya kalemleri veya kurşun kalemler şeklinde üretilir. Birçok sanatçı için makyaj yapma eylemi, bir performansa hazırlanma ritüelinin önemli bir parçasıdır; makyaj yapılırken oyuncunun psikolojik olarak karakterin rolüne geçmesini sağlar.

Modern Makyaj Sanatçıları

Makyaj sanatçıları günümüzde çeşitli rollerde istihdam edilmektedir ve genellikle tiyatro makyajı, sinema makyajı, moda fotoğrafçılığı ve podyum makyajı veya özel efektler gibi alanlarda uzmanlaşırlar. Uzmanlıktan bağımsız olarak, becerilerini mükemmelleştirmek için genellikle yıllarca eğitim ve uygulama gerektirirler. Özel efekt makyajı özellikle film dünyasında öne çıkıyor, ancak birçok popüler Broadway prodüksiyonunun başarısında da önemli bir rol oynadı. Jekyll ve Hyde ve Güzel ve Çirkin. Film üçlemesinde Yüzüklerin Efendisi , hobbitler tarafından giyilen protez ayaklar, özel efekt makyaj sanatçılarından oluşan bir ekip tarafından yapıldı. Hobbit rolündeki her oyuncu tarafından günlük olarak yeni bir çift giyilmesi gerektiğinden yüzlerce çift yapıldı. Bu tür görevleri yerine getirirken makyaj sanatçıları, kozmetik kullanımının yanı sıra heykel ve diğer plastik sanatlardaki becerilerden yararlanmak zorundadır.

Karakter Oluşturma

İster bir korku filminin dramatik makyajında isterse Cirque du Soleil tarafından kullanılan benzersiz makyajın güçlü estetik çekiciliğinde olsun, makyaj, oynanan bir rolün karakterizasyonunu ve etkisini belirlemede önemli bir rol oynar. Baz Luhrmann'ın başarılı filmleri Romeo ve Juliet ve kırmızı değirmen , ve onun sahne üretimi bohem , teatrallik ve izleyici çekiciliğinin önemli bir bölümünü yapım ekibinin bir dönem stilini çağrıştıran makyaj tekniklerini dikkatli kullanmasına borçluydu. Bu örneklerin gösterdiği gibi, yirmi birinci yüzyılın başlarında farklı tiyatro ve moda türlerinde makyaj önceden katı engelleri aşmaya başladı. Film dünyası, özellikle özel efektlerde, yeni sahne makyajı tekniklerinin geliştirilmesinde derin bir etkiye sahip oldu ve günümüzde tiyatro makyajı, moda podyumlarında da düzenli olarak ortaya çıkıyor. Örneğin, Dior ve Givenchy'nin son moda şovları, güçlü tiyatro anlayışlarıyla dikkat çekiyor. Moda makyaj sanatçıları, modayı sergilemeye yardımcı olan çarpıcı yeni tasarımlar yaratmak için geleneksel sahne makyaj tekniklerinden özgürce ödünç almaya başladılar. Bu arada, tiyatro makyajı film, moda fotoğrafçılığı ve diğer medyadaki yeni gelişmelerle zenginleşiyor.

Ayrıca bakınız Makyaj sanatçıları.