Çağdaş Hint elbisesi, 4.000 yıl boyunca zengin bir moda gelişimi tarihine dayanmaktadır (Ghurye 1966). Ülke, dünya nüfusunun altıda birini barındırıyor ve her biri kendi kıyafet geleneklerine katkıda bulunan üç dil ailesine (Sanskritçe, Dravidca ve Proto-Munda) bölünmüş durumda. Elbise, bir kadının sarisi veya erkeğin dhoti'sinin nasıl sarıldığı konusunda bir fark olup olmadığına bakılmaksızın bölgeye göre değişir; tasarımın kesilmesi; başlık veya kuaför kullanımı; veya geçici veya kalıcı vücut işaretlerinin kullanılması. Kırsal kesimde yaşayanların ve bazı kentlilerin kast, dini, bölgesel veya etnik kimliği, dövmelerinin, mücevherlerinin veya başlıklarının tasarımında ortaya çıkar. Giyim tarzı genellikle aynı bilgiyi iletir. Bu giriş, popüler olarak giyilen giysilere ve son dönemin önemli moda trendlerine odaklanmaktadır.
camdaki su lekesi nasıl çıkar
Bir birey, özellikle düşük gelirli, azınlık veya düşük kast gruplarının bir üyesi olarak kırsal Hindistan'da yaşıyorsa, seçimler kentsel, ana akım veya seçkin yurttaşlarınkinden daha küçük olacaktır. Kırsal kesimdeki seçimdeki sınırlamalar da kast, etnik köken ve dinin daha fazla öne çıkmasından ve moda sistemine katılım beklentilerinin düşük olmasından kaynaklanmaktadır.
Nüfusun yüzde 30'unu oluşturan kentsel alanlarda ve seçkinler arasında kıyafet seçenekleri çok daha fazla. Yukarı doğru hareketlilik arayan azınlıkların kıyafet gelenekleri, baskın bölgesel ve ulusal toplulukların kıyafetlerine yol açsa da, ikincisi hızla hareket eden bir moda endüstrisine dönüşüyor. Bölgesel ve ulusal giyim tarzları, sosyal kökenler konusunda kullanıcıya bir miktar anonimlik sağlar. Ek olarak, dünya kıyafetleri şehirlerde her sınıftan seçkin kadın ve erkeklere daha fazla alternatif sunar.
Sarılmış Giysiler
Sarılmış giysiler, ulusal gardırobun temelini oluşturur. Hindistan'ın basmakalıp sarisinin arkasında büyük karmaşıklık ve giysi çeşitleri ve sarma stilleri yatmaktadır. Başta kadın sarileri olmak üzere gövde için sarılmış giysiler ve veşti ve erkek dhoti, uzatmak , ve veşti - 2,5 ila 12 yard uzunluğunda kumaşlar dahil, daha uzun giysiler giyen kadınlar. Ek sarılmış giysiler arasında şallar; örneğin kadınlar için peçe, dupatta, chunri , ve orhni ; 4-7.5 yard uzunluğunda pagri erkekler için türbanlar ve daha kısa resmi olmayan baş örtüleri; Erkeklerin grup odası 'bel bağları'; ve nüfusları tipik olarak milyonlara ulaşan azınlık grupları içinde giyilen diğer eşyalar.
İlgili Makaleler- Sari
- Sömürgecilik ve Emperyalizm
- Sosyal Sınıf ve Giyim
Sarılmış giysiler, dört tarafı da bordür tasarımları ile tezgahta boyuta göre tasarlanmış veya dokunmuştur. Vücuda sarılı olarak bir giysinin ayırt edici tasarımı, kumaşın yaptığı kırışıklıklar, kıvrımlar ve kıvrımların deseniyle sonuçlanır. Kadınların sari sınırları geniştir. Gövde üzerindeki yerleşimleri, her sarılmış stilin ana hatlarını tanımlar. Kumaş özelliklerine ve bordür yerleşimine bir bakışla, bir bakan kişinin veya en azından sarisinin hangi etnik bölgeden geldiğini anlayabilir.
Önceden Şekillendirilmiş Giysiler
Hindistan'da önceden şekillendirilmiş giysiler, sarılmış elbise biçimleri kadar eski değildir. Henüz orhni ile giyilen gahra etek ve koli , bir korse ön ve arkada bağlarla sabitlenmiş kollar, ilk olarak onuncu yüzyılda Müslüman öncesi Gujarat'ta ortaya çıktı (Fabri 1977). Hem kesilmiş hem dikilmiş hem de örülmüş giysiler artık Hint giyim pratiğine geniş ölçüde dahil edilmiştir.
Kırsal kesimdeki ve çoğu kentli erkeğin bedene oturan giysilere geçişine rağmen, kadınlar büyük ölçüde sarılmış elbise biçimlerini korudu. Yine de kadınlar sarılmış sarilerini kesim ve dikilmiş bluzlarla birleştirir. Yine de, Doğu ve Güney'in kırsal kesimlerindeki yaşlı nüfus ile orta ve güney Hindistan'daki azınlık kırsal topluluklarında, çıplak göğüslü kadın kıyafetleri ara sıra ortaya çıkıyor. Örneğin, çok ortodoks Brahman kadınları hala sadece sarilerini giyerek uğurlu durumlar için yemek pişiriyorlar (Boulanger 1997).
12. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar Müslüman yönetimi altında, kesim ve dikili giysilere yönelik hareket, Kuzey ve Batı'da en güçlüydü. Kadınlar takım elbise giyer şalvar (dar bilekli bol pantolon), kameez (dart ve gömme kollu tunikler) ve dupatta ; veya ghaghra, choli , ve orhni . Bu bölgelerin erkekleri giyer şalvar ve kurta tunikler. Pantolon benimsemeyen erkekler, yine de üst beden giyim için çeşitli tarzlarda tunikler giyiyor. Şık ve resmi erkek giyim, diz boyu tuniklerde bu çeşitliliği genişletiyor. achkan ve diğer uzun tunikler, onları çeşitli büzgü ipli bel pantolonları ile koordine ediyor-düz bacaklı pijama, churidar pijama ve şalvar - giyenin sosyal kimliğini ve kullanım durumunu belirten topluluklar yaratmak. Kuzey ve Batı'da, türbanlar bu topluluklarla birlikte yaygın olarak giyilir. Kışın her yerde şallar giyilir.
On altıncı yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar İngiliz ve Avrupa ticareti ve yönetimi, daha fazla gömme giyim tarzı getirdi. Sari giyen kadınlar, kombinezon iç çamaşırları eklediler ve bluzları için İngiliz stillerini benimsediler. Artık tarım veya zanaat ekonomisinde çalışmayan erkekler, şort veya pantolonları ve pamuklu örme alt ve dış gömlek çeşitleri de dahil olmak üzere Batılı gömlek stillerini benimsediler. Kazaklar, kadınlar için popüler hırkalar ve erkekler için kazaklar haline geldi.
Hindistan'da Takı
Mücevher için tipik yerler arasında kulaklar, boyun, üst kollar, bilekler ve parmaklar bulunur. Kadınlar ayrıca saç, burun, ön kol, bel, ayak bilekleri ve ayak parmaklarına takı takarlar. Türban takan soylular, başlıklarında takılar bulunur.
Altın ve gümüş takılar, Ortodoks Hindu dulları hariç, her iki cinsiyet ve her yaştan birey tarafından giyilir. Hindistan'ın eski sömürge yöneticilerinin estetiğini takiben, kesinlikle dekoratif mücevherler artık neredeyse sadece kadınlar tarafından giyiliyor; Kral 'krallar' resmi görünümler için zengin mücevherler takabilirler. Pahalı mücevherler inci, mercan ve fildişi (artık plastikle değiştirilmiştir) gibi doğal, cilalı veya oyulmuş öğelerin yanı sıra Hindistan'da kesilip yerleştirilmiş yerel ve ithal elmas, yakut, safir ve zümrütten yapılır. Gerçekten de Hint kralları ve kraliçeleri, Avrupa soylularına mücevher takmayı öğrettiler.
Ülkenin daha sıcak bölgelerinde, yeni yürümeye başlayan bir çocuk sadece bir parça takı takabilir, ancak bir tanesi manevi koruma sağlar veya topluluk üyeliğine girişi işaretler. Yetişkinler de koruyucu takılar takarlar. Kentli orta ve üst sınıflar arasında, burç okumalarından öngörülen taşlı yüzükler gibi manevi koruma sağlayanlar dışında, mücevher neredeyse tamamen erkek elbisesinden kayboldu. Kadınlar da bu tür yüzükler takarlar, ancak taşralı kız kardeşleri gibi dekoratif takılar takmaya devam ederler. Üst sınıf kadınların artık çeşitli bölgelerden takı stilleri giymesi muhtemeldir. Etnik mücevherleri etnik kimliğin göstergeleri olarak değil, değişken moda öğeleri olarak tüketmeleri, onları ulusal üst sınıfın ve küresel toplumun üyeleri olarak işaretler.
Vücudu Kokulandırmak
Vücudu kokulandırmak için kullanılan uçucu yağlar, kuzey ve batı Hindistan'da kokulu bitki ve hayvan kaynaklarından elde edilir. Özellikle güney Hindistan'daki kadınların daha büyük bir kısmı, saçlarına yasemin gibi kokulu çiçekler takarak kendilerini koku alırlar. Vücudu kokulandırmanın en yaygın yöntemleri, kokulu sabunlarla günlük banyo yapmak ve kokulu banyo tozu uygulamaktır. Orta sınıf ve kırsal kesimdeki kadınlar, buğday rengi bir görünüm elde etmek için ten rengini açmak için yüz pudrası kullanırlar.
Baş ve Vücut Kıllarının Tedavisi
Saç tedavisinin kültürel normları, kadınlar için kesilmemiş saçları ve erkekler için küresel stil kısa saçları vurgular. Çok ortodoks yüksek kastlı Hindu erkekleri, taçtan bir uzun kesilmemiş saç tutamını tutar. Uzun, kalın, çok siyah saç, çekici bir kadının çok değerli bir bileşenidir. Ergenliğe yaklaşan bir kız, daha önce değilse bile, evlilik pazarına yaklaştıkça saçlarını bir varlık haline getirmek için taramaya ve yağlamaya özel dikkat göstermeyi öğrenir. Güney Hindistan'daki kadınlar ve ülke genelindeki kızlar saçlarını sırasıyla bir veya iki örgü halinde tutuyor. Kuzey Hintli kadınlar genellikle saçlarını bir topuzla bağlarlar, tarzları tarih boyunca ve bölgeler arasında farklılık gösterir. Bu erkek ve kadın uygulamalarının istisnaları, orta ve uzak doğu Hindistan'daki azınlık gruplarında bulunur. Örneğin, Orta Hindistan'daki Bondo'larda kadınlar saçlarını kafa derisine yakın kesip bir saç bandı takarken, erkekler saçlarını uzatıp bağlarlar (Elwin 1950). Ayrıca uzun, kesilmemiş ve keçeleşmiş bukleler, dünyevi kaygılardan vazgeçen kutsal erkek veya kadını bir meditasyon hayatı için tanımlar. Son yirmi yılda, şehirlerdeki ve daha zengin sınıflardaki kadınlar saçlarını boyun ve omuz hizasında kesmeye başladılar.
Yüz kılları, kast, din ve bölgeye bağlı olarak çeşitli şekillerde tedavi edilir. Çoğu erkek sakallarını tıraş eder, ancak Hindu erkekleri genellikle bıyık bırakır. Kalkmış bıyıklar yüksek kasttan erkekler tarafından talep ediliyor; kırsal kesimde bıyıklarını yukarı kaldıran düşük kasttan bir adam ciddi şekilde dövülebilir. Dolgun, kesilmemiş sakallar ve bıyıklar, sakalı genellikle çenenin altına yuvarlayarak bir ağ ile sabitleyen ortodoks Sihler için dini bir zorunluluktur. Sih erkekleri ve kadınları saçlarını kesmeden bırakırlar, erkekler başın üstündeki bir topuzun içine bağlar ve bir bez ve türbanla örterler. Yaşlı Müslüman erkekler sakal bırakma eğilimindedir ve Mekke'ye hac yapmışlarsa sakallarını kına ile kırmızıya boyarlar.
Birçok Hintli erkek, düzenli bakımlarının bir parçası olarak koltuk altlarını traş eder, ancak kadınların vücut tüylerini alma işlemi bölgeye ve alt kültüre göre çok değişiklik gösterir. Bazı yerli güzellik salonları, gelinlik hizmeti olarak iplik işi epilasyon tedavilerinin reklamını yapıyor. Amaç, bir kadının cildini bir çocuğunki kadar pürüzsüz hale getirmektir.
Vücuda Renk Uygulaması
Kajal göz kalemi
Kuzey Hindistan'ın kırsal kesimlerindeki yetişkinler ve çocuklar kajal göz kalemi. Kullanıcılar, yanmış kafur kurumundan yapılan göz siyahının serinlediğini ve göz sağlığını desteklediğini söylüyor. Siyah-çizgili gözler estetik olarak da beğenilir, bu nedenle kajal kesinlikle tıbbi değildir. Abartılı kajal çizgili gözler, erkek ve kadın klasik Hint dansçıları için vazgeçilmez makyajdır.
Dindar erkek ve kadınların alınlarına kırmızı ile işaretlenmiş bir sembol kodu sindur safran, pirinç veya sandal ağacı tozu veya macunları, bir kişiyi yalnızca Hindu olarak işaretlemekle kalmaz, aynı zamanda bir kişinin adandığı belirli tanrıyı iletir. Bazı moda dönemlerinde süslemeyle ilgilenen genç kadınlar, Hindu bindi sari ile uyumlu sayısız renk ve dekoratif tasarımda alında nokta. Bazı tasarımlar yapışkanlı bindis olarak mevcuttur.
Gelinler ve damatlar evliliğe hazırlanırken yağ ve zerdeçal karışımı ile masaj yapılır. Zerdeçal, arınma ve manevi kutsama faydalarının yanı sıra cildi altın renginde parlatır. Bazı güneyli kadınlar, güzelliği arttırmak için düzenli olarak zerdeçal yüz bakımı uygular. Gelinlerin ve bazı damatların yüzleri sandal ağacı hamurlu desenlerle süslenmiştir. Ek olarak, kırmızımsı lirik tasarımlar mehendi gelinin ellerinde ve ayaklarında, ayağın dış kenarındaki kırmızı bir çizginin sadece minimal tasarımı olsa bile boyanır. Doğu Hindistan'dan evli bir kadın kocası yaşadığı sürece kırmızı giyer. sindur saçının bir kısmında.
Yaş ve Cinsiyet Farklılaşması
Bebekler ve küçük çocuklar, özellikle sıcaklıklar yükseldiğinde, kırsal alanlarda çok az kıyafet giyerler veya hiç giymezler, ancak kentsel alanlarda ve seçkinler arasında, bebekler için tüm dünya kıyafetlerini giyerler. Beş yaşın altındaki çocuklar, özellikle kırmızı olmak üzere parlak, düz renklerde giyinirler. Daha sonra kızlar için daha parlak renkler devam ederken, erkekler renkli giyinmeye başlar. Kızlar korsajlı, düşük belli ve etekli elbiseler giyerler. Erkekler gömlek ve pantolon giyerler. ergen kızlar giymek şalvar-kameez-dupatta topluluklar, kısa kollu üst, uzun etek ve gelişmekte olan göğsün üzerine bağlanan yarım sari duvak güney Hindistan'da popülerlik kazanmaya devam ediyor. Ergen erkekler bir gömlek ile şort ve daha sonra uzun pantolon giyerler. Özel okullara giden çocukların kıyafetleri üniformalara kodlanmıştır.
Hint elbisesinde cinsiyet farkı cesurca ilan edilir. Örneğin, aşırı batı Gujarat'ta, kadın bluz tasarımı, işlemeli halkalar veya göğsün üzerindeki parlak kumaş paneller aracılığıyla göğüslere dikkat çekiyor. Batı Hindistan'ın bir bölgesinde yüksek kabartmada erkek cinsel organını tutan sıkıca sarılmış dhotis benzer bir işlevi yerine getirir. Ev dışındayken, ortodoks Müslüman kadınlar her zaman iki parçalı bir elbise giyerler. burka kıyafetlerinin üzerine, kendilerini tamamen örterler. Her zaman eşleşen sol-sağ çiftlerinde giyilen çıngıraklı halhallar ve bilezikler, bir kadının varlığını sesli bir şekilde duyurur.
Bununla birlikte, cinsiyetin bu kadar açık bir şekilde duyurulmadığı yerlerde bile, kıyafet, çeşitli yollarla cinsiyeti açıkça ayırt eder. Bunlar, giysi biçimindeki büyük farklılıkları içerir; erkek kıyafetlerinin çoğunun kasvetli ve nötr renklerle sınırlandırılması - özellikle sömürge kıyafet normlarıyla temastan bu yana; kadın giyiminin her alanında zengin renk, doku veya yüzey tasarımı kullanmak; ve dekoratif takıların kadınlara kısıtlanması.
Bir kadının medeni ve sosyal olarak onaylanmış üreme durumu -evlenmemiş, evli veya dul- elbiseyle işaretlenir. Sindur kullanımı yukarıda açıklanmıştır. Tesettür uygulamaları bölgeye göre değişir. Bazı yerlerde tüm dişiler başlarını örter; bazılarında ise sadece evli kadınlar örtünürler ve daha sonra sadece kocalarının kıdemli akrabalarının huzurunda. Yerel ve kastlara özgü mücevher tasarımları, yaşayan bir kocayla evli bir kadının statüsünü işaret ediyor. Her bölgede, gevşek bir giysi rengi kodu, bir kadının medeni ve üreme durumunu ve yaşını bildirir. Çok ortodoks yüksek kastlı Hindu ailelerinde bir kadının elbisesinde süslemenin olmaması, kocasının uzakta olduğunu veya öldüğünü ya da onun regl olduğunu gösterir (Leslie 1992). Dullar beyaz veya en azından nötr renkler giyerler.
Tarih ve Hint Moda Endüstrisi
4.000 yıldır Hindistan, dünyaya özenle tasarlanmış giyim ve ev eşyaları tekstilleri, özellikle pamuklar, aynı zamanda bazı yünler ve ipekler ihraç etti. İthalat pazarları, kendi kültürel estetiğini takip ederek, belirli desenler ve renkler talep ederek Hindistan'a yeni tasarım fikirleri getirdi. Hint tekstilleri aynı zamanda Avrupa, orta ve orta Asya ve Çin'den gelen gezginlerin yanı sıra aynı mahallelerden ve turistlerden fetih ordularını da cezbetti. Bu tür izinsiz girişler ayrıca Hintlileri yeni tasarımlara maruz bırakıyor. Sömürgecilik altında, İngiliz yöneticiler, örneğin Sih başlığının kodlanması gibi Hint kıyafet geleneklerini bile icat ettiler (Cohn 1989).
On dokuzuncu yüzyılın sonunda, yukarıda açıklanan geniş giysi yelpazesi ve zengin dokumalar -altın işlemeli kadifelerden şeffaf pamuklu muslinlere ve brokarlı ipeklere kadar her şey- hala Hint seçkinlerini giydirmek için elle yapılıyordu. Orta ve alt sınıflar, İngiliz, Avrupa ve Hint fabrikalarından daha ucuz endüstriyel olarak üretilen pamuklu giysileri tercih ederek, azalan sayıda yerli el dokuması pamuk giydi.
İngiliz yönetiminden kurtuluş mücadelesi sırasında milliyetçiler, endüstriyel olarak üretilmiş kumaşları ve açıkça Avrupalı veya lüks Hint kıyafetlerini terk ettiler. Mahatma Gandhi üretimi teşvik etti hadi -elde eğrilmiş iplikten elle dokunan kumaş- ve bunlardan dikilmiş milliyetçi bir giysi topluluğu tasarladı. hadi . Bu pijama, kurta ve Gandhi şapka kıyafeti, geleneksel kıyafetlerin bölücü kast ve dini kimliklerinin yerini alarak birleşik bir kimlik iletti. Daha az ateşli olanlar, geleneksel topluluklar giymeye devam ettiler, ancak hadi . Hindistan'ın lüks tekstilleri ve göze çarpan mücevher gösterileri, şehirli eğitimli seçkinler ve siyasi liderler arasında modası geçti.
Bununla birlikte, Hint kıyafetlerindeki çeşitlilik, 1947 kurtuluşundan sonra da devam etti, çünkü kısmen nüfusun yüzde 75'i hala nispeten değişmeyen tarım köylerinde geçimini sağlıyordu. Tekstil ve hazırgiyim endüstrisinin hükümetin yeniden yapılandırılması da önemli bir rol oynadı. Tekstil endüstrisinde istihdamı yüksek tutmak için hükümet çatallı bir politika geliştirdi. Milleti giydiren ve azalan dokuma geleneklerinin yeniden canlanmasını destekleyen el tezgahlarını beslemek için mekanize eğirmeyi kolaylaştırdı. Endüstriyel dokuma ihracat için ayrılmıştı ve ciddi şekilde zarar gördü, ancak çatallanma yerel el dokuma sari stillerine yeni bir hayat verdi.
Daha sonra 1980'lerin sonlarında, Bağımsızlık'tan sonra doğan nesil iktidara geldi ve küresel ekonomiyle ve ayık giyim biçimleriyle olan ilişkisini yeniden değerlendirdi. Tekstil politikalarının tersine çevrilmesi, sentetiklerin üretimi de dahil olmak üzere hem dokuma hem de eğirme sanayileşmesini teşvik etti. Pamuk-polyester karışımları işçi ve orta sınıf arasında popüler hale geldi. Khadi -üreten toplumlar artık dokuyor polivastra pamuk-poli hadi . Ritu Kumar (1999) gibi yabancı eğitimli tasarımcılar, ilham almak için Hint mirasının lüks kıyafetlerini keşfetmeye başladı.
Hükümet, yedi büyük şehrinde Ulusal Moda Teknolojisi Enstitüleri (NIFT) zinciri kurdu. NIFT öğrencileri yerel tekstil teknolojisi ve tasarım geleneklerini inceler ve bunları, dünyayı çevreleyen devasa Hint diasporası da dahil olmak üzere ulusal ve ihracat pazarlarına yönelik tasarımlara dahil eder. Zengin bir şekilde süslenmiş tekstiller ve giysiler, modern moda tasarımının temel dayanağıdır ve Hindistan'ın blok baskı, nakış çeşitleri, boncuk işleme, kravat boyama ve diğer yerli tekstil el sanatları için zengin el emeği zenginliğinden yararlanır.
koç erkeği ayrıldıktan sonra geri döner mi
Hintli ve yabancı girişimciler ve işletme sahipleri, Hint moda endüstrisinin büyümesine katkıda bulunuyor. 1970'lerin sonlarında, sarılmış elbise formları mevcut tek hazır giyim ürünü olarak kaldı. Takılan giysiler için, bireyler yarda satın aldı ve diktirdi. Ev kadınları gömme ve dokuma giysiler tasarlamaya ve üretmeye başladılar ve sonunda bunları kentsel seçkinlere satmak için butikler açtılar (Castelino 1994). Tasarım geliştirmenin moda döngüleri, çeşitli sari dokuma gelenekleri içinde ortaya çıktı (Nag 1989). Yeni Delhi ve Bombay'da bu küçük başlangıçlar, tasarımcı butikleriyle dolu alışveriş merkezlerine dönüştü.
Çağdaş kentsel şalvar
NIFT ve butiklerdeki büyüme, özellikle 2000'lerin başında yüzey tasarımında Hindistan'ın giysi ve tekstil geleneklerini deneyen bir Hintli tasarımcı kadrosunu destekliyor. Hatta ghaghra-choli-orhni Bazı kadın inşaat işçileri tarafından giyilen takım, Ethnic Chic trendinin bir sezonu için haute couture olarak soylulaştırıldı. Sektör dönüştürdü şalvar-kameez-dupatta genç kızlar için ulusal şehir kıyafeti giydirmek. Kadınlar ilk sarilerini mezuniyet ve evlilikte giyerler (Banerjee ve Miller 2003). Ethnic Chic erkek giyimi, elit ve diaspora damatları için miras giysilerin çağdaş tasarımlarını sunar.
Yirmi birinci yüzyılın başlarında, şalvar-kameezdupatta topluluk küreselleşti. Dış etek ucu yırtmaçlı kloş pantolonların yerini şalvar . kameez daha kısa ve daha kısa kesilir. dupatta büsbütün düşürülmüştür. Dünyanın herhangi bir yerindeki seçkin bir toplumda şık bir kadın bu takımı giyebilir.
Hazır butik hareketi, Hindistan'ın tüm ana şehirlerine ve yabancı şubeler ve internet satış siteleri aracılığıyla Hindistan diasporasına ulaşan ulusal mağaza zincirlerine dönüşmüştür (Bhachu 2003). 2004'te Anokhi ve Fab India, çeşitli boyut ve renklerde günlük kullanım için tasarımlar sunan orta sırayı işgal etti. Ensemble ve Ritu Kumar zincirleri, haute couture ve hazır giyim pazarlarında yer aldı. İlk kez, Hintli kadınlara çeşitli büyüklükte giysiler perakende olarak satılıyordu. Haute couture müşterileri, hem Hint mirasından hem de dünya elbiselerinden alınan giysi silüetlerinde hazır giyim gibi tasarlanmış türünün tek örneği kıyafetler buldu.
Yabancı işletmeler dünya kıyafetlerinin Hindistan'a getirilmesine yardım ediyor. 1995'e gelindiğinde, Lee ve Levi Strauss da dahil olmak üzere Hintli ve yabancı tekstil ve hazırgiyim firmaları arasında en az otuz beş anlaşma yapıldı. Bunlar, Hindistan'da kot üretmek ve karlı Hint kot pantolon pazarına ulaşmak için konfeksiyona dikmek için yapılan anlaşmalardır. Birkaç yabancı erkek giyim perakendecisinin Hindistan'ın tüm büyük şehirlerinde şubeleri var.
Hint modası Batılı muadili ile adım adım düşüyor. kadınların uzunlukları kameez sarinin uç bordürleri batı etek boyları ile yükselip alçalmıştır. Elvis Presley, Beatles ve daha yakın tarihli küresel medya kalpleri tarafından başlatılan saç stilleri trendleri Hindistan'a yayıldı ve Raj Kapoor, Rajesh Khanna ve Shah Rukh gibi kahramanlar tarafından filmlerde popüler hale getirildi.
Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere'den televizyon programları, Hint diasporası için olduğu kadar ulusal izleyiciler için de üretilen Bombay filmleri ve Kızılderililerin yurt dışına yerleşmiş akrabalarıyla aktif bağlarını sürdürmeleri, genç kadınlar arasında dünya kıyafetlerinin daha önce hiç olmadığı kadar büyümesini teşvik ediyor. Genç elit kadınlar, erkek akranlarının dünya giyim trendini yakalamaya başlıyor. Dar kot pantolonlar ve orta dekolteli kolsuz bluzlar giyen şık şehirli kadınlar, bir kadının alt gövdesinin bol giysilerle kapatılmasını gerektiren tevazu normlarına meydan okuyor.
ölen babalara şiirler
Değişen ekonomik gerçekler ve kırsal televizyon ve film izleme, şehirlerin dışında da moda deneylerini ortaya çıkarıyor. Genç erkekler, düşük kast, etnik veya bölgesel kimliği belirleyen kıyafetlerden vazgeçiyorlar. İki nesildir işlemeli çeyiz eteklerinin tasarımını değiştiren genç kadınlar, artık sariler için onları tamamen terk ediyor; alt kast grupları etek işleme geleneklerini sürdürüyorlar. Batı Gujarat eyaletinde, genç kadınlar kendi ve komşularının geleneklerinden gelen kıyafetleri şaşırtıcı şekilde yeniden bir araya getiriyor. choli-salwar elit şehirli kız kardeşlerininki kadar açıklayıcı kıyafetler. Kırsal Hindistan'ın sözde geleneğe bağlı giydiricileri, kentsel yurttaşları kadar moda değişikliklerine kapılmış durumdalar.
Ayrıca bakınız Nehru Ceket ; Salwar-Kameez; sari.
bibliyografya
Abreu, Robin. 'Yeni Bir Hayatta Kalma Stratejisi Dokumak.' Hindistan Bugün 20, hayır. 23 (15 Aralık 1995): 119.
Bala Krishnan, R. Usha ve Meera Sushil Kumar. Tavus Kuşunun Dansı: Hindistan'ın Mücevher Gelenekleri . Mumbai, Hindistan: India Book House Limited, 1999.
Banerjee, Mukulika ve Daniel Miller. Sari . Oxford: Berg, 2003.
Bhachu, Parminder. 'Diasporik Pazarları Tasarlamak: Londra'daki Asyalı Moda Girişimcileri.' İçinde Modayı Yeniden Yönlendirmek: Asyalı Elbisenin Küreselleşmesi . Sandra Niessen, Ann Marie Leshkowich ve Carla Jones, 139-158 tarafından düzenlendi. Oxford: Berg, 2003.
Fırıncı, Chantal. Saris: Hint Drapaj Sanatı İçin Resimli Bir Kılavuz . New York: Shakti Basın Uluslararası, 1997.
Brij Bhushan, Jamila. Hindistan'ın Kostümleri ve Tekstilleri . Bombay: Taraporevala'nın Hazine Kitapları Evi, 1958.
Castelino, Meher. Moda Kaleydoskop . Kalküta: Rupa ve Şirketi, 1994.
Çişti, Rta Kapur, ed. Hindistan Saris: Bihar ve Batı Bengal . Yeni Delhi: Wiley Eastern Ltd.; Ulusal Moda Teknolojisi Enstitüsü ve Amr Vastra Kosh, 1995.
Chishti, Rta Kapur ve Amba Sanyal. Hindistan Sarisi: Madya Pradeş . Gen ed. Martand Singh tarafından. Yeni Delhi: Wiley Eastern Ltd. ve Amr Vastra Kosh, 1995.
Cohn, Bernard. 'Kumaş, Giysi ve Sömürgecilik: Ondokuzuncu Yüzyılda Hindistan.' İçinde Kumaş ve İnsan Deneyimi . Annette B. Weiner ve Jane Schneider, 305-353 tarafından düzenlendi. Washington: Smithsonian Institution Press, 1989.
Dasgupta, Sunil ve Sudeep Chakravarti. 'Son Teknolojide: Yeni Oyuncular Geliyor ve Eski Oyuncular Stratejilerini Yeniden Şekillendiriyor.' Hindistan Bugün 19, hayır. 9 (15 Mayıs 1994): 130.
Dhamija, Jasleen, ed. Hindistan'ın Dokuma İpekleri . Bombay: Marg Yayınları, 1995.
Dhamija, Jasleen ve Jyotindra Jain, ed. Hindistan'ın El Dokuması Kumaşları , Ahmedabad, Hindistan: Mapin Publishing Pvt. Ltd., 1989.
Elwin, Verrier. Bondo Dağlısı . Bombay: Oxford University Press, 1950.
Fabri, Charles. Hint Elbisesi: Kısa Bir Tarihçe . Yeni Delhi: Sangam Kitapları; Orient Longman Limited, 1977.
Kardeşim, Judy. Kimlik İplikleri: Göçebe Rabarilerin Nakış ve Süslenmesi . Ahmedabad, Hindistan: Mapin Publishing, Pvt. Ltd., 1995.
Ghurye, G.S. Hint Kostümü . Bombay: Popüler Prakashan, 1966.
Kumar, Ritu. Kraliyet Hindistan Kostümleri ve Tekstilleri . Cathy Muscat tarafından düzenlendi. Londra: Christie'nin Kitapları, 1999.
Leslie, Julia. 'Ortodoks Hindu Kadın için Elbisenin Önemi.' İçinde Kıyafet ve Cinsiyet: Yapılışı ve Anlamı . Düzenleyen Ruth Barnes ve Joanne B. Eicher, 198-213. Oxford: Berg, 1992.
16 yaşında bir kadın için ortalama boy
Nag, Dulali. 'Kalküta Pazarında El Dokuması Tangail Sari'nin Sosyal İnşası.' Doktora diss., Michigan Eyalet Üniversitesi, 1989.
Sahay, Sachidanand. Hint Kostümü, Kuaförü ve Süsü . Yeni Delhi: Munshiram Manoharlal Pub. Pvt. Ltd., 1973.
Singh, K.S. Antropolojik Atlas: Ekoloji ve Kültürel Özellikler, Diller ve Dilsel Özellikler, Demografik ve Biyolojik Özellikler . Hindistan serisinin İnsanlar, cilt. 11. Delhi: Hindistan Antropolojik Araştırması için Oxford University Press, 1993.
Ağaç kurdu, Emma. Giyim Önemlidir: Hindistan'da Kıyafet ve Kimlik . Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 1996.
Untracht, Oppi. Hindistan'ın Geleneksel Takıları . New York: Harry N. Abrams, 1997.
